Blood Of Zeus

We all know a bit of Greek Mythology, or at least, we’ve heard about Zeus, Hera, Poseidon and the other Greek Gods. And if you are familiar with Zeus and the multiple myths about him, I’m sure you know that the guy wasn’t the most loyal of husbands.

The story of Blood Of Zeus follows a commoner living in ancient Greece, Heron, who discovers his true heritage as a son of Zeus, and his purpose: to save the world from a demonic army.

When I first saw the trailer for this new Netflix original, I though that the gods wouldn’t be a huge part of the story. Luckily, I was wrong. Blood Of Zeus isn’t just about Heron. Zeus and Hera are pretty much main characters as well.

Hera is one of the most interesting characters of the show. Her relationship with Zeus’s bastards has always been a bit rough, and that’s something that Blood Of Zeus shows perfectly. She was a true menace and a very solid antagonist throughout this first season. Plus, her powers are very cool, and the show doesn’t hesitate to use them a lot.

Zeus also uses his lightning a lot in this show, but I found his story arc a bit cliché. In fact, I would say that Blood Of Zeus‘s story is not as unique as I would have wanted. It’s not bad or boring, but I think we’ve seen the same story too many times.

Even though Blood Of Zeus isn’t the most original piece of entertaining out there, the show is very bingeable, and if you enjoy other animated series like Avatar, I’m sure you will like this one. The action sequences are absolutely amazing and the animation is quite good.

Blood Of Zeus is the kind of show you can watch in a single evening and never regret it. It’s full of action, blood and Greek Gods, and sometimes that’s all we need. It isn’t perfect, but it’s good enough. And we need people to watch it so Netflix greenlight a second season.

My Hero Academia: Heroes Rising

My Hero Academia is one of the best and most popular animes right now. The series, created by Kōhei Horikoshi, is very popular, not only in Japan but also around the world, and the anime has just finished its fourth season and has a fifth one already in development.

This film focuses on Deku and the other students of Class 1-A while they are on Nabu Island, a very peaceful place, doing some real hero work. However, our favorite heroes will soon face a new enemy that threatens the whole island: the supervillain Nine. With All Might retired and the Pro Heroes far away, Deku and his friends are the island’s only hope.

Heroes Rising is, in general, a very good movie, with amazing action sequences where all the students get a moment to shine, and a story that’s more interesting than the one we got in Two Heroes. The only thing I didn’t like about this film was that it ended.

My Hero Academia has one of the best leads and supporting characters I’ve ever seen in any anime, so watching all of them fighting the villains of Heroes Rising was absolutely incredible. Both Deku and Bakugo shine in this movie, especially in the third act, when they have to fight together to defeat Nine. Every time Midoriya teams up with Kacchan, Heroes Rising, but also My Hero Academia in general, are at its best.

The villains in this movie are great. Most of them don’t have a lot of screen time, but their quirks are very cool and visually striking. As the main antagonist, Nine is a much more memorable foe than the one Class 1A fought in Two Heroes. The only problem one could have with Nine is that he is too similar to All For One. Besides that, his quirks are cool and his backstory is well developed. Plus, his fight with Deku and Bakugo is the best part of the movie.

The animation is great, and the music in the movie makes every scene even more memorable. As I said before, this movie is fantastic. I’m sure My Hero Academia fans will love it, and even if you are just a casual fan, Heroes Rising won’t disappoint you.

Frozen 2

Three years after the events of the first movie, Anna, Elsa, Kristoff, Olaf, and Sven leave Arendelle to travel to an ancient, autumn-bound forest of an enchanted land, where they will have to find the origin of Elsa’s powers to save their kingdom. Along the way, they will learn that, maybe, the past is not really what they thought it was.

“Frozen” was one of the greatest hits of 2013. The movie made more than a billion dollars at the box office and the song “Let It Go” became one of the most popular songs of the decade. However, even though it had some good elements, I never cared too much about the first movie. It wasn´t bad, but it was far from being perfect. The songs were, probably, the greatest element of the movie, and that’s something that this sequel maintains.

Let’s start with the “not so good” aspects of this second film. “Frozen 2” is, as expected, a family movie. Yes, it is darker and more mature, but it’s definitely a family-friendly movie. The problem is not the tone, but how the movie solves many of the conflicts too fast. In fact, the ending felt a little bit too rushed and predictable.

Besides that, I think that “Frozen 2” is a better movie overall than “Frozen”. The story is more enjoyable and more interesting (even though it was a bit predictable), some characters have more to do this time, the jokes land perfectly and the music is also better. I would say that most of the musical numbers are as good as “Let It Go”, especially “Show Yourself” and “Lost In The Woods”. And yes, the animation is absolutely stunning in every single way.

Elsa has become one of the most amazing Disney princesses of all time. Not only she has amazing powers, stunning outfits, and the best songs, but she also has to deal with extremely real issues during this movie. This is one of the most interesting aspects of her character because it humanizes her a lot, and it makes us, the audience, relate to Elsa in some way.

The other characters are great. Anna finds the way to stay relevant and be unique even if she doesn´t have any power, and Kristoff, Sven, and Olaf have some great moments. The new characters, however, are not as interesting as they could have been, but that’s mainly because they don´t have much to do in the story.

As I said, “Frozen 2” is a great movie. If you loved “Frozen”, you will love this sequel as well, but if you are part of that group that didn´t enjoy the first movie or thought it wasn’t that good, maybe “Frozen 2” could surprise you.

Cómo entrenar a tu dragón 3 / How to train your dragon: The Hidden World

En esta nueva entrega, Hipo y Desdentao descubrirán finalmente su verdadero destino: para uno, gobernar Isla Mema junto a Astrid; para el otro, ser el líder de su especie. Pero, por el camino, deberán poner a prueba los lazos que los unen, plantando cara a la mayor amenaza que jamás hayan afrontado.

“Cómo entrenar a tu dragón 3” es el cierre de una de las trilogías más interesantes de los últimos años. La serie de películas que comenzó en 2010 cierra ahora la historia de Hipo y Desdentao con una última entrega que, a pesar de no albergar muchas sorpresas, mantiene el alto nivel de calidad que caracterizaba a sus dos predecesoras.

Uno de los mejores elementos de esta cinta, y es algo que ha estado presente desde que empezara, es su banda sonora. Los temas compuestos por John Powell son realmente épicos, y encajan perfectamente con estas aventuras vikingas. No solo casan a la perfección con las escenas de acción, sino también con los momentos más emotivos.

La animación sigue estando muy cuidada, al igual que en anteriores entregas de la saga. Los casi diez años que han pasado desde la primera entrega se notan mucho, especialmente en el nivel de detalles de la animación. Sin embargo, y creo que este es de los pocos “pero” que podría sacarle a la cinta, no hay muchos elementos más que hayan evolucionado tanto como la animación.

La historia de “Cómo entrenar a tu dragón 3” no es tan adulta o madura como parecía que sería. Por alguna razón esta última entrega se queda muy en la superficie, en casi todos los aspectos, y acaba desarrollando una historia de lo más típica. El problema central, que es la relación entre Hipo y Desdetao, no se explota todo lo que se podría haber explotado, y es una pena. El villano de la cinta tampoco es gran cosa, y no resulta tan aterrador o peligroso como parecía en un principio.

Como conclusión para la saga, “Cómo entrenar a tu dragón 3” será suficiente para los fans de la historia, estoy seguro. Hay suficientes elementos positivos como para que no suponga una decepción en ningún aspecto. Sin embargo, creo que había mucho más por explorar en esta última aventura, y parece que los guionistas han dejado atrás bastante. La película en sí está bien: es entretenida, tiene sus momentos divertidos, y las escenas de acción están muy bien realizadas. Aun así, creo que después de ver cintas de animación como “Spider-Man: Un nuevo universo” no puedo evitar preguntarme cómo habría sido esta cinta si hubieran ahondado más en la historia, haciéndola más compleja y profunda.

When Hiccup discovers Toothless isn’t the only Night Fury, he must seek “The Hidden World”, a secret Dragon Utopia before a hired tyrant named Grimmel finds it first.

The “How to train your dragon” trilogy comes to an end with this final chapter: “The Hidden World”. After almost ten years, the story of Hiccup and Toothless has reached the end, and even though this new film doesn´t have any real surprises, it still keeps the high levels of quality of the previous chapters.

One of the best elements of the movie is the marvelous soundtrack created by John Powell. The music in these movies has always been perfect, and that hasn´t changed. It fits perfectly with the whole story, the epic scenes and the more sentimental moments.
The animation is very good, and after ten years it is noticeable that it has evolved a great deal. The level of detail is truly amazing, from the facial expressions to the way the characters move and fight. And even though the animation has improved since 2010, there are some other elements that haven´t changed that much.

The script is not as adult or mature as I thought it would be. I don´t understand why, but this final chapter doesn´t go as deep as it could into the story it is telling. The relationship between Hiccup and Toothless is the center of the story, but for some reason, they didn´t explore it as much as they could have done. That also happens with the villain, who is basically a script tool and not a real character. He isn´t as scary or dangerous as he seemed in the trailers, and at the end of the movie, you just don´t care about him.

“How to train your dragon: The Hidden World” is a very entertaining movie, and I’m sure fans will love it. However, this was the final adventure we were going to watch on the big screen, and I thought they were going to do something more adult and riskier, but it seems like, in general, the screenwriters decided to play safe with this movie. It is a good piece of entertainment, with great moments and scenes, and even if you are just a casual fan of this type of film, you will have a good time watching it. Still, after watching “Spider-Man: Into the Spider-verse”, I wonder how this movie could have been if they had done a more complex and deeper story.

Spider-Man: Un nuevo universo

Miles Morales es el único Spider-Man. O al menos, eso pensaba. Después de que un experimento se saliera de control, una brecha dimensional se abrió en su mundo y ahora hay cinco Spider-personas más. Juntos, tendrán que enfrentarse a Kingpin y sus secuaces en un intento por salvar todas las dimensiones que corren peligro.

Sony parece estar en racha. Su colaboración con Marvel Studios nos regaló a un Spider-Man maravilloso en “Vengadores: Infinity War”; “Venom” ha sido un taquillazo; y ahora “Spider-Man: Un nuevo universo” está siendo aclamada por la crítica y el público. Los fans del superhéroe llevamos un año cargado de gratas sorpresas, y todo parece apuntar a que 2019 será igual de interesante, gracias a la secuela de “Spider-Man Homecoming”.

“Spider-Man Un nuevo universo” es, citando a la niñera más querida y apreciada, “prácticamente perfecta en todo”. Diría sin miedo que es probablemente mi cinta favorita del hombre araña, y una de las mejores películas del superhéroe hasta la fecha. Solo tiene un pequeño defecto, y es que su larga duración acaba notándose hacia el final de la cinta. Sin embargo, vamos a empezar por lo bueno, que es mucho.

Lo más interesante de esta cinta y sin duda alguna, lo mejor, es la increíble animación que han desarrollado en Sony. Los detalles que la hacen parecer un cómic son una delicia visual, desde los cambios de página para pasar a una nueva escena hasta las características onomatopeyas propias del medio (“BOOM!” o “THWIP!”). La película es puro espectáculo visual.

Las escenas de acción son otro de los puntos fuertes, y ayudan a agilizar el ritmo de la cinta. Hay mucha acción, y está perfectamente dirigida, y aunque la gran batalla final es quizás menos impresionante que el resto, el conjunto en sí es realmente maravilloso.

Sin embargo, “Spider-Man: Un nuevo universo” no es solo una película que agrada la vista, sino que cuenta con una de las historias de superhéroes mejor desarrolladas de todos los tiempos. Los universos paralelos son difíciles de manejar, pero Phil Lord Y Rodney Rothman han conseguido crear una historia compleja y llena de personajes, que, aun así, es fácil de seguir en todo momento.

Los personajes están realmente bien desarrollados también. Miles Morales por fin tiene su gran momento en la gran pantalla, y creo que es ahora cuando muchos descubrirán al personaje. Puede que para muchos siga siendo “el sustituto de Peter Parker”, pero sinceramente, los guionistas consiguen de forma natural diferenciarlo de Parker, y dotarlo de una personalidad única y propia. Además, el resto de los personajes están también muy bien implementados en la historia.

El Peter que nos presentan es totalmente opuesto a lo que estamos acostumbrados a ver. Un Peter adulto, deprimido y desanimado, y cuya vida parece que no avanza. Un cambio realmente interesante y que hace que el personaje parezca otro. El resto de héroes son secundarios, pero cumplen su papel y tienen grandes momentos. Spider-Man Noir y Spider-Gwen destacan por encima del resto, y Spider-Ham tiene algunos de los gags más divertidos.

Y en cuanto a los “chicos malos”, Kingpin demuestra una vez más lo temible que puede llegar a ser a pesar de ser un hombre corriente, y hay muchas sorpresas más que la película consigue guardar hasta que entras a la sala de cine.

Esta cinta es una de esas joyas del cine que surgen de vez en cuando. “Spider-Man: Un nuevo universo” es divertida, increíblemente inteligente, repleta de sorpresas y una película llena de acción. Y, además, cuenta con una de las animaciones más bonitas y únicas que se han visto en los últimos años. Como dije al principio, es larga, quizás demasiado, pero eso ya no se puede enmendar. Estoy seguro de que la secuela, si mantiene lo que ha hecho a esta cinta algo tan especial, podría ser otra gran sorpresa.

NOTA: 9.5

Ralph rompe internet

Ralph y Vanellope se embarcarán en una nueva aventura que les llevará a los confines de internet, en busca de una pieza de repuesto para Sugar Rush. Sin embargo, la amistad de ambos será puesta a prueba cuando Venellope se da cuenta de que sus sueños no coinciden con los de su grandote amigo. 

Otra de las grandes apuestas animadas de Disney para este año ha sido “Ralph rompe internet”, una cinta que desde que lanzó su primer tráiler dio mucho que hablar, gracias a la inclusión de todas las princesas Disney. Sin embargo, esta secuela tiene más que ofrecer, y no es solo una recopilación de cameos y emplazamientos publicitarios.

Sí, en “Ralph rompe internet” hay muchas, muchas marcas que saltan a la vista desde el primer instante en el que los personajes ponen un pie en la web. Y no podría ser para menos, puesto que el objetivo de la cinta es representar la inmensidad de internet, al mismo tiempo que nos presenta un conflicto importante entre ambos protagonistas: Ralph y Vanellope. Aunque el problema principal se nos presenta desde el principio, el guion sabe camuflarlo bien a lo largo del primer acto, y lo saca a relucir en el momento exacto.

Realmente el conflicto central no es nada que no hayamos visto antes, pero trata de mostrarnos una realidad realmente importante sobre las amistades y cómo pueden volverse tóxicas. En este caso, ambos personajes pecan de algo: Ralph porque solo quiere a Vanellope para sí mismo y la joven por no saber comunicarse mejor con su amigo desde un principio. Y es que, como diría Shank, los mejores amigos no tienen por qué compartir sus sueños.

En cuanto a la representación de internet que la cinta nos muestra, he de admitir que es bastante acertada. Por supuesto, no es una versión totalmente seria y precisa, puesto que se trata de una cinta dirigida a un público principalmente infantil. Sin embargo, muchos de los elementos típicos de internet se tratan con mucho humor y dan lugar a grandes momentos a lo largo de la película: desde los insufribles pop-ups hasta los característicos vídeos de gatitos y de bailes de Fortnite.

Y sí, las princesas Disney tienen algunas de las mejores escenas de la película. Sus papeles no son muy grandes, pero desde luego eran uno de los elementos que más atención había atraído desde que se anunció que aparecerían. Y no defraudan. Con suerte no tardaremos mucho en ver ese curioso proyecto Disney que uniría a las princesas al estilo Vengadores. Desde luego, esta cinta ya ha demostrado que hay ganas de verlo.

En general, “Ralph rompe internet” es una cinta sólida, con una animación cuidada y muy divertida. No es una maravilla, ni creo que pretenda serlo, pero es cierto que habiendo visto hace unos años “Zootrópolis”, el guion de esta cinta se queda un poco corto. Obviamente no todas las cintas tienen que ser tan profundas, pero creo que “Ralph rompe internet” es una película más, una cinta que probablemente pase a la historia sin pena ni gloria. A pesar de ello, los amantes de la animación y de Disney en particular disfrutarán cada minuto de esta película.

NOTA: 8 

El Grinch

El verde y gruñón Grinch sabe que se acerca la peor época del año: La Navidad. Y este año, los habitantes de Villaquién están dispuestos a que sea aún más horrenda. Sin embargo, el Grinch no permitirá que tan horripilantes fiestas le fastidien la existencia. Este año, el Grinch robará la Navidad. 

El clásico navideño del Dr. Seuss vuelve a la gran pantalla, aunque esta vez, en un formato animado. Y aunque esta nueva adaptación no aporta muchas novedades, mantiene el característico espíritu de la cinta original de Jim Carrey.

La historia no aguarda muchas sorpresas, es cierto, pero compensa esta falta de novedad con un guion muy cómico. Aunque parezca difícil, el nuevo Grinch tiene un humor similar al original, pero lo suficientemente diferente como para parecer fresco. El Grinch y su perro Max son los claros protagonistas de la cinta, y la dinámica entre ambos es probablemente lo más divertido e interesante de esta nueva versión.

La animación no solo es soberbia, sino que además es un cambio que facilita mucho algunos aspectos de la historia. El mundo de Villaquién, la casa del Grinch y todo lo que hace para robar la Navidad se vuelve mucho más mágico con la animación de Ilumination Entertainment. Sin duda, un auténtico acierto que fueran ellos quienes dieran nueva vida al Grinch.

Y aunque no hay muchas sorpresas, “El Grinch” es una buena película para ver estas navidades. La historia es la misma, pero puede que sea una mejor forma de enganchar a los más pequeños a este clásico tan americano.

NOTA: 7

 

Los Increíbles 2

En esta esperada secuela, la familia Parr deberá enfrentarse a una nueva situación: Helen volverá a la acción como superheroína, mientras Bob se queda en casa con los niños. ¿Qué podría salir mal?

14 años han pasado desde la primera entrega de “Los Increíbles”, y ahora, por fin, podemos disfrutar de esta tan esperada secuela, que comienza justo donde lo dejó su predecesora.

La historia de esta nueva entrega gira en torno a la legalización de los superhéroes, ya que hasta ahora, todos habían tenido que permanecer en cubierto, debido a incidentes del pasado. “Los Increíbles 2” se siente como si realmente no hubieran pasado tantos años, ya que, puede que por las ganas de ver la cinta y porque la conexión con estos personajes es tan grande, parece como si, en el instante en el que la película da comienzo, retrocediéramos hasta nuestra infancia.

Y si, la cinta conecta con la anterior como si el tiempo no hubiera pasado. Pero no es así. El salto tecnológico sí que se nota, y a mejor. La animación de la película es probablemente la mejor que podemos tener actualmente. No solo los poderes de todos los personajes son una delicia visual (sobre todo los de Jack Jack), sino que hay miles de pequeños detalles que nos hacen pensar, por momentos, que estamos ante una cinta con personajes de carne y hueso. En este aspecto, Brad Bird y todo el equipo de animación pueden sentirse orgullosos por el producto que nos han regalado.

En general, el guion está perfectamente equilibrado, y tiene tiempo para casi todos los personajes. El ritmo es increíble, y no deja que el espectador se aburra en ningún momento, incluso cuando las tramas se alejan entre sí.

Por un lado, tenemos la historia de Helen y el Raptapantallas, el villano principal de la historia. Esta trama es en la que esos avances en animación brillan, gracias al increíble despliegue de efectos para los poderes de Elastic Girl. Las escenas de acción con Helen son uno de los elementos más fuertes de la película, y hay una secuencia en concreto, en la que la superheroína conduce una moto muy personalizada, que te dejará sin aliento.

Sin embargo, la trama de Bob y sus hijos no tiene tampoco nada que envidiar, y es que, aunque se nota que es la historia secundaria, es quizás la más divertida, y en la que Bird ha aprovechado para introducir mensajes sobre la familia y la paternidad que realmente destacan. También esta es la trama en la que el pequeño Jack Jack brilla. Y es que este bebé es casi el protagonista de la historia entera, no solo por su increíble despliegue de poderes (que no son pocos), sino por lo adorable y gracioso que es. Sus escenas son las más divertidas y sus interacciones con el resto de los personajes, y en concreto con Edna Moda, son dignas de ver.

Todos y cada uno de los personajes tienen grandes momentos en la historia, pero sin lugar a dudas, la familia Parr vuelve a robar el foco de atención. Violeta tiene un poco más de protagonismo en esta secuela, y tiene algunos de los mejores momentos de la misma, junto con Jack Jack. Y en esta ocasión es Dash quien queda un poco más atrás, aunque sigue siendo igual de divertido.

Fuera de los cinco protagonistas, Frozono y Edna siguen igual de bien, y sus escenas volverán a pasar a la historia. Sin embargo, creo que ninguna de las nuevas incorporaciones tiene el mismo peso que los originales, lo que nos deja con ganas de ver un poco más de ellos en una obligada tercera parte, que esperemos no tarde otros 14 años.

En general, “Los Increíbles 2” es una secuela a la altura de la original, y que sobrevive perfectamente a las expectativas que todos los fans teníamos. La animación, los personajes y el enorme papel de Jack Jack son algunos de los elementos que te harán ver esta nueva entrega una y otra vez, y te dejarán con ganas de más.

NOTA: 9.5

Coco

Miguel es un joven con el sueño de convertirse en leyenda de la música a pesar de la prohibición de su familia. Su pasión le llevará a adentrarse en la “Tierra de los Muertos” para conocer su verdadero legado familiar.

Pixar está de vuelta, y para muchos, en mejor estado que nunca. “Coco” es la primera película del estudio que representa la cultura mexicana, y sin lugar a dudas, se ha convertido en un gran éxito.

Y sí, “Coco” es una buena película. Pero quizás no ha estado a la altura de lo que esperaba.

Visualmente, la cinta es increíblemente bonita. Desde el pequeño pueblo de Santa Cecilia hasta la misma Tierra de los Muertos, los escenarios están construidos de forma que todo está bien conectado, y se disfruta viéndolo. Incluso los mismos personajes tienen pequeños detalles que pueden pasar a veces desapercibidos, pero que demuestran la gran calidad técnica de la cinta.

Los personajes son un gran acierto, en su mayoría. Tanto Miguel como la mayoría de sus parientes muertos tienen personalidades muy bien construidas, y gracias a eso consiguen tirar de los dos primeros actos de la película. Y es que, a pesar de que sus personajes son muy interesantes, la trama de la cinta tarda en arrancar, y sigue un esquema muy tradicional que no destaca en casi ningún momento. Algunos chistes no funcionan tan bien como deberían, y las problemáticas que se plantean son las más arquetípicas.

Sin embargo, todo esto cambia en el tercer acto. La película da un giro lo suficientemente grande y radical, que casi hace que olvides lo poco especial que ha sido el principio. No solo el tercer acto está lleno de emoción y épica, sino que también es mucho más divertido, y es cuando la música funciona mejor.

En ese aspecto, “Coco” tiene pocas canciones que realmente destaquen. Son pegadizas, pero como digo, no es hasta el final cuando nos regalan las mejores piezas de la banda sonora.

En definitiva, la película es buena. A pesar de ser una apuesta arriesgada y original, no destaca en muchos aspectos. Sin embargo, es entretenida, divertida, y el tercer acto merece ser visto en todo su esplendor en la gran pantalla.

NOTA: 7.5

Buscando a Dory

Después de haber ayudado a Marlin a encontrar a su hijo Nemo, Dory vive junto a ellos, y a pesar de sus problemas de memoria, parece tener una vida tranquila. Cuando empiezan a llegarle recuerdos de su familia, Dory decide emprender un nuevo viaje a través del océano para encontrar a sus padres. Pero va a necesitar la ayuda de viejos y nuevos amigos para que su corta memoria no le impida alcanzar su objetivo.

Cuando anunciaron esta película, que en principio funciona como una secuela de Buscando a Nemo, mis expectativas eran bastante bajas. Y sin embargo, creo que Buscando a Dory supera a su antecesora, gracias a que mantiene elementos conocidos y que funciona, pero introduce novedades que encajan a la perfección.

La historia de Buscando a Dory es muy similar a la de Buscando a Nemo. Sin embargo, no es una simple copia. Dory no tiene una buena memoria, eso lo sabemos, y el hecho de que de pronto se acuerde de sus padres, puede parecer muy forzado. Pero la película nos muestra como Dory pasó años buscando a sus padres, hasta encontrarse con Marlin. Y es ahora, que está viviendo con él, y que siente ese afecto familiar, cuando sus recuerdos empiezan a brotar.

En la cinta vemos a personajes de la primera cinta, Marlin, Nemo y por supuesto a Dory, junto a otros muchos. Pero creo que el gran acierto de esta secuela es la inclusión de nuevos personajes.

El pulpo Hank es sin duda el mejor personaje de la película, junto con Dory. Es la contraparte perfecta para el pez azul, y que desde el principio se gana el afecto de todos. Tenemos también a una ballena beluga, Bailey, y a un tiburón ballena, Destiny, que también encajan muy bien, tanto con Dory como con el resto de personajes.

Buscando a Dory es muy divertida, y creo que es el elemento fundamental de la cinta. Cuando comienzan el viaje es cuando la película se hace más llevadera, y es cuando ocurren los mejores momentos. Toda esa diversión, sin embargo, hace que en algunos momentos donde la película se vuelve más emotiva, no logre transmitir ese sentimiento a todo el mundo. Quiero decir, cuando llega un momento donde claramente toca ponerse triste, la película sigue siendo divertida, y sigue introduciendo chistes que, en mi caso, creo que estropean algunos momentos.

Sin duda Buscando a Dory es una digna secuela y una gran película de animación, divertida y llena de aventuras locas que tanto a los niños como a los más grandes nos va a encantar.

NOTA: 9