The Prom

After debuting on Broadway in 2018, The Prom became a huge musical sensation. Now, thanks to Netflix and Ryan Murphy, the world can finally experience this wonderful story, filled with great characters and amazing music.

Ryan Murphy is a particularly good producer, but he has his own style. I think that if you are not a Ryan Murphy fan, some of his shows and films can be difficult to sit through. However, sometimes he creates something so good and unique, that everyone can enjoy it. He did it with American Crime Story, and I think he does it again with The Prom.

The movie is incredibly bright and cheerful, and even though the story has its sad moments, by the end of the credits you’ll find yourself dancing and singing. And I think that’s how you know that a musical worked.

I would say that The Prom is the new Mamma Mia!, and I think that Meryl Streep has something to do with that. Her Dee Dee Allen is absolutely perfect: from her style, to her musical performances and funny lines, Meryl Streep’s Dee Dee Allen is the best character in this movie, and another example of how, sometime, stun casting actually works.

THE PROM (L to R) ANDREW RANNELLS as TRENT OLIVER, KERRY WASHINGTON as MRS. GREENE, MERYL STREEP as DEE DEE ALLEN, JO ELLEN PELLMAN as EMMA, JAMES CORDEN as BARRY GLICKMAN in THE PROM. Cr. MELINDA SUE GORDON/NETFLIX © 2020

A lot has been said about James Corden’s performance as Barry. Sure, Corden isn’t gay, but I think his portrayal of a gay man wasn’t offensive at all. In fact, I really liked not only his performance, but also Barry’s story arc. Plus, I don’t think we can criticize The Prom for not having good LGBTQ+ representation, when not only the story is about two lesbian girls, but there are a lot of LGBTQ+ actors in the movie. And their roles are significant.

For instance, Andrew Rannells is fantastic as Trent, and his song “Love Thy Neighbor” is one of the most funny and entertaining musical numbers in the film. And I can’t say enough good things about Jo Ellen Pellman performance. Her Emma is funny and relatable, and Pellman is definitely a very talented actor who can hold her own alongside stars like Meryl Streep or Nicole Kidman.

THE PROM (L to R) JO ELLEN PELLMAN as EMMA, ARIANA DEBOSE as ALYSSA GREENE in THE PROM. Cr. MELINDA SUE GORDON/NETFLIX © 2020

The rest of the cast also does a good job. Nicole Kidman and Keegan-Michael Key have their moments to shine, and they really do. Plus, we really need to appreciate Kerry Washington’s performance. Her character is very annoying and represents the worst of humanity, but Washington deserves the credit for taking that role.

And yes, the music is incredible. “It’s Not About Me” and “It’s Time To Dance” are the best moments, in my opinion, but there are a lot of numbers and every single actor has a moment to show their talent. And, as someone who hasn’t seen the Broadway musical, I have to say: I think that the movie format works really good with this adaptation, because the camera allows us to enjoy the choreographies and see the actors’ facial expressions.

I can’t say enough good things about this movie. The Prom is a celebration of love and music. Even if you aren’t a huge musical theater fan, I think you will enjoy this film. The songs are catchy, but they talk too, and the characters are very relatable and funny. I think this is the kind of feel-good movie you want to watch right now.

THE PROM (L to R) NICO GREETHAM as NICK, LOGAN RILEY HASSEL as KAYLEE, ARIANA DEBOSE as ALYSSA GREENE, ANDREW RANNELLS as TRENT OLIVER, JO ELLEN PELLMAN as EMMA, SOFIA DELER as SHELBY, NATHANIEL POTVIN as KEVIN, TRACEY ULLMAN as VERA, JAMES CORDEN as BARRY GLICKMAN in THE PROM. Cr. MELINDA SUE GORDON/NETFLIX © 2020

Frozen 2

Three years after the events of the first movie, Anna, Elsa, Kristoff, Olaf, and Sven leave Arendelle to travel to an ancient, autumn-bound forest of an enchanted land, where they will have to find the origin of Elsa’s powers to save their kingdom. Along the way, they will learn that, maybe, the past is not really what they thought it was.

“Frozen” was one of the greatest hits of 2013. The movie made more than a billion dollars at the box office and the song “Let It Go” became one of the most popular songs of the decade. However, even though it had some good elements, I never cared too much about the first movie. It wasn´t bad, but it was far from being perfect. The songs were, probably, the greatest element of the movie, and that’s something that this sequel maintains.

Let’s start with the “not so good” aspects of this second film. “Frozen 2” is, as expected, a family movie. Yes, it is darker and more mature, but it’s definitely a family-friendly movie. The problem is not the tone, but how the movie solves many of the conflicts too fast. In fact, the ending felt a little bit too rushed and predictable.

Besides that, I think that “Frozen 2” is a better movie overall than “Frozen”. The story is more enjoyable and more interesting (even though it was a bit predictable), some characters have more to do this time, the jokes land perfectly and the music is also better. I would say that most of the musical numbers are as good as “Let It Go”, especially “Show Yourself” and “Lost In The Woods”. And yes, the animation is absolutely stunning in every single way.

Elsa has become one of the most amazing Disney princesses of all time. Not only she has amazing powers, stunning outfits, and the best songs, but she also has to deal with extremely real issues during this movie. This is one of the most interesting aspects of her character because it humanizes her a lot, and it makes us, the audience, relate to Elsa in some way.

The other characters are great. Anna finds the way to stay relevant and be unique even if she doesn´t have any power, and Kristoff, Sven, and Olaf have some great moments. The new characters, however, are not as interesting as they could have been, but that’s mainly because they don´t have much to do in the story.

As I said, “Frozen 2” is a great movie. If you loved “Frozen”, you will love this sequel as well, but if you are part of that group that didn´t enjoy the first movie or thought it wasn’t that good, maybe “Frozen 2” could surprise you.

Aladdín

Cuando Aladdín (Mena Massoud), un joven que vive en las calles de Agrabah, conoce a la princesa Jasmine (Naomi Scott), intentará conquistarla haciendo uso de la lámpara mágica y la ayuda del Genio (Will Smith). Sin embargo, el visir real, Jafar (Marwan Kenzari), no dejará que una rata callejera como Aladdín estropee sus planes para convertirse en Sultán. 

Guy Ritchie ha sido el encargado de dirigir este remake live-action de otro de los conocidos clásicos de Disney. Después de que Dumbo dejara un sabor de boca un tanto agridulce, es una auténtica alegría ver que esta nueva versión de Aladdín sí haya sabido no solo actualizar la historia, sino respetar también lo que la hizo tan especial.

Es cierto que este remake no es perfecto. Hay algunos detalles que dejan un poco que desear, especialmente hacia el comienzo de la cinta. Sin embargo, estos detalles no ensombrecen el resto de los elementos de la película, que sin duda alguna destacan por encima de cualquier aspecto negativo que podamos encontrar en ella.

El comienzo de Aladdín es sorprendentemente mágico, gracias a la fabulosa “Si a Arabia tú vas” y a una secuencia que nos enseña el mundo en el que se ambienta esta historia. Sin embargo, a partir de ahí, el ritmo decae un poco, y el número musical que sigue (“El rey”), no termina de encajar con el resto de la cinta. Además, a pesar de que la nueva canción que incorporan en este live-action es uno de los grandes aspectos de esta versión, creo que podrían haber añadido alguna que otra canción más.

Por otro lado, el personaje de Jafar, que también sufre algunos cambios con respecto a la película animada, acaba siendo un villano menos memorable de lo que era su contraparte animada, a pesar de aparecer menos en pantalla. Aunque los cambios que realizan en la historia del personaje son interesantes, la película no le dedica demasiado tiempo a Jafar como para que nos interesemos mucho en su pasado. Sus motivaciones sí están bien planteadas, pero como digo, el personaje no brilla como los demás.

Ahora bien, como dije antes, esta nueva “Aladdín” tiene muchos elementos positivos, y uno de ellos es sin dudas su reparto. Mena Massoud es el perfecto Aladdín: carismático, divertido y un tanto pillo. Por otro lado, Naomi Scott es una fabulosa Jasmín, y las novedades que han incorporado a la historia de su personaje hacen de ella una gran princesa Disney, quizás aún más interesante de lo que era su versión animada. Además, su nueva canción, “No callaré”, es la mejor adición a este remake, y uno de los grandes momentos de la cinta. Sin embargo, Will Smith es quién brilla en pantalla con su Genio, una hazaña difícil debido al increíble trabajo de Robin Williams. Smith deslumbra en cada minuto que aparece en pantalla, es divertido y tiene frases realmente increíbles.

El resto del reparto hace un buen trabajo, pero creo que entre todos los secundarios, Nasim Pedrad es quien destaca por encima del resto con su divertida Dalia, un personaje nuevo que da bastante juego a lo largo de toda la película.

Otro de los puntos fuertes en la cinta es el apartado musical. Dejando a un lado el número musical de “El rey”, los demás son bastante buenos, con algunos destacando por encima de otros. Uno de los grandes números, “Un mundo ideal”, está perfectamente rodado, y gracias a la enorme química que existe entre Scott y Massoud, el vuelo en alfombra voladora se convierte en un momento tan mágico como romántico. “Un genio genial” y “Príncipe Alí” son otros dos maravillosos números musicales, frescos y con increíbles coreografías. Y por supuesto, el “No callaré” de Jasmín, la gran incorporación musical que, como digo, se convierte al instante en uno de los mejores momentos de la cinta.

En general, “Aladdín” es uno de los mejores live-action de Disney, con algún que otro aspecto que podría haber sido mejor, sin duda. La cinta se mantiene fiel al original, añadiendo varias novedades que ayudan a crear una versión mucho más redonda y madura. El resultado final es una película que encanta a todos por igual, y que nos recuerda lo que es la auténtica magia Disney.

El regreso de Mary Poppins

Tras la muerte de su esposa, Michael Banks (Ben Whishaw) vive un momento difícil. Acompañado por su hermana Jane (Emily Mortimer), tiene que cuidar a sus tres hijos al mismo tiempo que deberá tratar de evitar que embarguen su casa. Cuando parece que nada puede salir bien, Mary Poppins (Emily Blunt) regresa al hogar de los Banks para cuidar de la familia como ya hizo tantos años atrás. 

La niñera más carismática ha vuelto a la gran pantalla, de la mano de Disney y Rob Marshall, con un nuevo elenco encabezado por la increíble Emily Blunt y el conocido Lin-Manuel Miranda. Y aunque parezca imposible, “El regreso de Mary Poppins” está a la altura de la cinta original, y Julie Andrews podrá sentirse orgullosa del magnífico trabajo de Blunt.

Para ser claros, “El regreso de Mary Poppins” es pura magia Disney. Tiene los elementos nostálgicos suficientes para llegar al corazón de los que crecieron con la cinta original, y además presenta las novedades necesarias para llegar al público actual y enamorarlos como ya hizo Disney hace más de 50 años.

Todo el reparto hace un gran trabajo en general, incluso Meryl Streep o Julia Walters a pesar de sus pequeños papeles. Angela Lansbury y Dick Van Dyke tienen más que un papel, un pequeño cameo, pero ambos lo bordan. Y desde luego es un placer ver a Van Dyke en plena forma, bailando y cantando. Sin embargo, Emily Blunt es la estrella indiscutible de la cinta. La actriz mantiene la esencia del personaje que interpretó Andrews, pero la hace suya en casi todos los aspectos. Mary Poppins sigue siendo la misma niñera firme y cariñosa que conocimos, y eso ayuda a que conectemos aún más con los personajes. Hay un algo que me resulta curioso y es el hecho de que, a pesar de que Mary Poppins vino antes, en esta nueva cinta han incluido una pequeña característica de la Nanny McPhee de Emma Thompson. No es algo negativo, pero desde luego digno de mención.

La música es otro de los puntos fuertes de esta cinta. Desde las canciones más tranquilas hasta la extravagante “Turning Turtle” (“El mundo panza arriba”), toda la música tiene un bonito mensaje y encajan con la historia. Desde luego, tanto las canciones como la banda sonora instrumental son una delicia de principio a fin, y me gustaría ver que son reconocidas ahora que empieza la temporada de premios.

Y me gustaría hacer también hincapié en la fabulosa secuencia animada que protagonizan Mary Poppins y los niños, junto a Jack. La animación, la música y la escena de persecución son una de las mejores cosas que he visto este año, y, como digo, demuestran cual es el auténtico espíritu Disney que a tantos nos encanta.

El guion es uno de los aspectos que quizás cause división entre muchos. En mi opinión, “El regreso de Mary Poppins” no es en absoluto un reboot, ya que cuenta con elementos suficientes como para dotarla de identidad propia, pero es cierto que hay patrones que se repiten, comparándola con la original. A pesar de ello, creo que la historia que nos presentan en esta cinta es bastante más dura y está tratada con más realismo que en la primera película. La muerte de la madre de los tres niños es algo que está presente de principio a fin, y afecta a todos los personajes en cierto modo. Los niños han madurado muy rápido y Michael ha tenido que hacerse cargo de todo de golpe. Y uno de los aspectos que más me gusta de esto es cómo la cinta refleja la tristeza y el dolor a través de la fotografía. El Londres de la Gran Depresión es un reflejo también del estado emocional de los personajes, y Mary Poppins es la contraparte “luminosa y animada” que busca curar ese dolor.

Y sí, al final del día es una película Disney, y todo sale a pedir de boca. Pero creo que ese es el punto de la película, hacernos ver que todo es cuestión de perspectiva, y que a veces nos olvidamos de lo bueno que nos rodea y nos quedamos atascados. La cinta transmite muchos valores importantes, y no querría hacer pensar que unos son más que otros. Sin embargo, creo que lo que finalmente quieren hacernos ver con esta cinta es que nunca debemos olvidarnos de lo que es ser un niño. Quizás pensemos que crecer es dejar de lado todo lo que disfrutábamos, y desde luego no es así.

“El regreso de Mary Poppins” es una maravillosa obra de arte en todos los aspectos. Divertida y emotiva, llena de música y apta para todos los que estén dispuestos a dejarse llevar. Es una de las mejores películas del año, y desde luego hace justicia a la original.

NOTA: 10

Ana y el apocalipsis

El musical zombie navideño más loco de la historia ha llegado. Ana es una joven que sueña con ver el mundo, pero sus deseos se verán truncados cuando una epidemia zombie amenaza al mundo entero. Sin embargo, las ganas de bailar y cantar no se las va a quitar nadie, ni siquiera un ejército de muertos vivientes.

Jamás pensé que una comedia zombie al más puro estilo “Zombieland” pudiera convertirse en un musical navideño. Sin embargo, John McPhail ha logrado convencerme de lo contrario, regalándonos una de las películas independientes más divertida, grotesca e interesante de este año.

La cinta, protagonizada por Ella Hunt, Malcolm Cumming y Sarah Swire entre otros, es una de esas gratas sorpresas que te encuentras de vez en cuando en la cartelera. “Ana y el apocalipsis” es muchas cosas, y seria difícil clasificarla dentro de un solo género.

Como musical, cumple perfectamente en todos los aspectos. Hay canciones movidas y otras más intimistas, e incluso alguna que otra canción navideña para estar acorde con las fiestas. En general, los números musicales son uno de los puntos fuertes de esta cinta, y se disfrutan todos y cada uno de ellos. Y sí, en cierto punto matan zombies mientras cantan.

Alan McDonald y Ryan McHenry, los encargados del guion de la cinta, consiguen crear personajes y situaciones bastante realistas dentro de la fantasía musical en la que viven los protagonistas. Los conflictos a los que se enfrentan en la película, más allá de acabar con los no muertos, son una representación realmente acertada de los problemas a los que cualquiera podría enfrentarse en el mundo real. Y no resultan chocantes en la historia, sino que por el contrario encajan de la forma más natural posible.

Los personajes principales son los que mejor parados salen. Ana, John y Steph son tres protagonistas por los que resulta fácil sentir empatía. En este sentido, los guionistas triunfan al hacernos sentir algo por estos personajes: nos preocupamos por ellos.

La historia que se nos presenta no difiere mucho de cualquier comedia adolescente, con un toque extra de zombies y música claro. Hay bastantes sorpresas a lo largo de la película, y aunque algunos aspectos son predecibles, también es cierto que hay otros que no lo son en absoluto.

En general, “Ana y el apocalipsis” está repleta de energéticos números musicales, situaciones cómicas y referencias populares que la coronan como una de las películas más originales de los últimos años. Sin lugar a dudas, será una grata sorpresa para todos aquellos que decidan darle una oportunidad a esta comedia tan peculiar.

NOTA: 8.5

 

Bohemian Rhapsody

“Bohemian Rhapsody” muestra el ascenso meteórico de la banda a través de sus canciones icónicas y sonido revolucionario. Llegan a un éxito sin precedentes, pero en un giro inesperado, Freddie, rodeado de influencias más oscuras, evita a Queen en pos de su carrera como solista. Después de haber sufrido mucho sin la colaboración de Queen, Freddie logra reunirse con sus compañeros de banda justo a tiempo para Live Aid.

“Bohemian Rhapsody” es una de esas cintas que sabes que te van a gustar antes de entrar al cine. Queen es una de las bandas más conocidas en el mundo entero, y prácticamente cualquiera podría tararear alguna de sus melodías. Y aunque la cinta en general no es perfecta, sí que podemos afirmar sin miedo a equivocarnos que es el mejor homenaje posible a la música de Queen y a la vida de su cantante Freddie Mercury.

A pesar de que Fox ha decidido mantener a Bryan Singer acreditado como director de la cinta, Dexter Fletcher (“Eddie el Águila”) es el auténtico genio que ha hecho posible esta película. Ya demostró su talento al dirigir la cinta protagonizada por Taron Egerton y Hugh Jackman, y probablemente vuelva a sorprendernos con la próxima “Rocketman”, biopic de Elton John, pero Fletcher ha sido capaz, como los propios actores de esta cinta han reconocido, de dar vida a “Bohemian Rhapsody”.

La película, en general, no es muy diferente de cualquier otro biopic que podamos encontrarnos. Sin embargo, la música de Queen y el talento de Rami Malek, quien interpreta a Freddie, logran que, al final de la cinta, todo lo visto haya valido la pena.

Los dos primeros actos son buenos: la historia está bien hilada, los actores hacen un buen trabajo y la dirección es correcta. Hasta aquí, “Bohemian Rhapsody” destaca únicamente por su banda sonora. Pero es en el tercer acto cuando la película alcanza el punto álgido y nos regala uno de los mejores finales de cualquier musical visto hasta la fecha.

Y es que el tercer acto está enteramente dedicado a recrear uno de los conciertos del Live Aid de 1985, en el que Queen volvió a reunirse para demostrar su grandeza. Es en este momento cuando Fletcher consigue emocionarnos realmente. La música, la actuación de Malek y los increíbles movimientos de cámara del director se unen para acabar la película de la mejor manera posible.

Y sí, es cierto que podrían haberse centrado un poco más en algunos aspectos de la vida de Mercury, como su lucha contra el SIDA. Y también es cierto que el segundo acto es quizás demasiado largo y puede llegar a sacarte de la experiencia. Sin embargo, “Bohemian Rhapsody” es una muy buena película. No es perfecta, cierto, pero se disfruta hasta el final. Como digo, la película es, ante todo, un increíble homenaje a una de las grandes bandas de la historia.

NOTA: 8

Ha nacido una estrella

Jackson Maine, una estrella de la música country que está al borde del fracaso, conoce a Ally, una joven con un increíble talento musical. Mientras que comienzan una apasionada historia de amor, Jack lleva a Ally al centro de atención, lanzándola al estrellato. Sin embargo, la carrera de Ally empieza a eclipsar la suya y Jack encuentra cada vez más difícil hacer frente a la decadencia de su propia fama.

Mucho se ha hablado de “Ha nacido una estrella”, la cuarta versión de esta historia de amor, protagonizada en esta ocasión por Bradley Cooper y Lady Gaga, y dirigida además por el propio Cooper. La película se ha convertido en un fenómeno entre los críticos y apunta ya a una prometedora carrera durante la temporada de premios.

Desde luego, si algo consigue la película, es crear a una auténtica estrella. Lady Gaga, cuya carrera musical lleva años en lo más alto, sorprende y para bien. Su talento como actriz es innegable, y la química que desarrolla con Cooper hace que durante gran parte de la película salten chispas en pantalla. La actriz y cantante brilla no solo durante los números musicales, sino también en los momentos más dramáticos, haciendo que al final de la cinta salgamos de la sala sin dudar que Gaga tendrá un gran futuro como actriz, si así lo desea.

Junto a ella, Cooper hace también un gran trabajo. Su personaje representa a la perfección el alcoholismo y la adicción, y lo hace sin romantizar ninguno de estos problemas, algo que puede llegar a suceder en otras producciones.

Y no nos equivoquemos. “Ha nacido una estrella” es un musical, y de los buenos. La música forma parte de la historia desde el principio, y es por ello que, hacia la mitad de la cinta, cuando deja de aparecer tanto como al principio, acaba notándose. La película es larga, sí, quizás demasiado. Y creo que la falta de números musicales tan potentes como los primeros durante el segundo acto hace que la duración se note aún más. El problema de este momento en la cinta no es que falte música, sino que no es tan buena como la que nos presentan al principio o al final. Canciones como “Shallow”, “Is That Alright?” o “Always Remember Us This Way” son el tipo de música que brilla en “Ha nacido una estrella”.

Sin embargo, la mayoría de los números musicales funcionan de forma magistral. Cooper tiene un gran talento como director, desde luego, pero cuándo más brilla es cuándo nos muestra el escenario. Su forma de meternos dentro de la actuación es única, y uno de los grandes aspectos de la película.

Puede que esta nueva versión de Cooper y Gaga no sea perfecta, pero los momentos que funcionan, lo hacen a la perfección. Con una banda sonora pegadiza, una historia realista y romántica y dos protagonistas que brillan a más no poder, “Ha nacido una estrella” es una de esas cintas imprescindibles que todo cinéfilo disfrutará, y que aquellos que disfruten de los musicales románticos, adorarán.

NOTA: 8

Mamma Mia: Una y Otra Vez

Diez años después de la primera entrega, Mamma Mia vuelve a los cines al ritmo de ABBA otra vez, para contarnos una nueva historia llena de humor, canciones y personajes icónicos. 

La primera entrega de Mamma Mia fue un éxito, y es actualmente una cinta de culto. Uno de los musicales con más éxito en todo el mundo vuelve a la gran pantalla con una nueva y original historia.

“Mamma Mia: Una y Otra Vez” es una película divertida y con grandes números musicales. El humor se diluye un poco debido a ciertos eventos que acontecen en la historia, sobre todo en la parte relacionada con el antiguo reparto. Sin embargo, los flashback de Donna durante su juventud ayudan a mantener el ritmo y el humor que hizo famosa a la historia original.

El reparto sigue estando increíble. Lily James hace un gran trabajo como Donna, al igual que casi todo el reparto joven, que sabe captar la esencia de sus personajes. En cuanto al reparto original, Amanda Seyfried, Julie Walters y Christine Baranski mantienen el ritmo en las secuencias ambientadas en el presente, gracias a la enorme química que hay entre todas.

Los números musicales son, sin lugar a dudas, el gran aliciente de la película. Vuelven icónicas canciones como Mamma Mia o Dancing Queen, pero a la banda sonora se suman nuevas y geniales piezas como When I Kissed The Teacher o Fernando.

Por último, hay que hacer una mención especial a Cher, cuyo papel, aunque pequeño, es uno de los mejores de la cinta, y protagoniza el gran número musical final junto con Andy García.

En general, “Mamma Mia: Una y Otra Vez” es una película divertida, que te deja con un sabor de boca increíble cuando sales de la sala de cine gracias a su espíritu y su música. Puede que no sea tan fresca como la original, pero es capaz de cautivarte igualmente.

NOTA: 8

 

El gran showman

“El gran showman” cuenta la historia de P.T. Barnum (Hugh Jackman), un hombre que, de la nada, consiguió crear uno de los espectáculos más llamativos del mundo, con el objetivo de brindar a su familia la maravillosa vida que les prometió. 

Michael Gracey, quien se pone por primera vez detrás de las cámaras como director, se une a Hugh Jackman para traernos este bonito y entretenido musical que, a pesar de sus increíbles números musicales y sus más que bien logradas canciones, no destaca en muchos aspectos más.

El principal problema de la cinta es que no parece interesada en contar nada. La historia tiene muchas subtramas que podrían haberse explotado más, o personajes a los que no se les da ningún desarrollo. EL guion es muy lineal y básico, y va de principio a fin sin preocuparse por lo que está pasando con sus personajes.

La cinta es corta, sí, y eso hace que no se haga pesada en ningún momento, pero cuando te paras a pensar, realmente no ha sucedido nada que no pudieras haber previsto viendo algún tráiler.

Por otra parte, como musical, sí que funciona. Las coreografías, las canciones y los actores brillan en cada toma de cada número musical. Y hay muchos. Visualmente son brillantes, y son esos momentos en los que toda la cinta se viene arriba y te atrapa por completo.

En cuanto al reparto, en general todos hacen un buen trabajo con lo poco que tienen. La mayoría de personajes solo aparecen para servir a un propósito, porque el guion lo requiere. Es una pena que haya tanto de lo que podrían haber sacado una buena historia, y lo hayan dejado atrás.
Hugh Jackman hace un buen trabajo, y se agradece que mantuvieran el lado más oscuro de P.T. Barnum. Michelle Williams y Rebecca Ferguson también hacen un buen trabajo, aunque de nuevo, sus personajes no tienen un gran peso en la historia, salvo el de servir a las exigencias del guion.
Por último, Zac Efron, que regresa a los musicales después de un tiempo, realiza un buen trabajo, mucho mejor que los últimos papeles a los que nos ha tenido acostumbrados.

En definitiva, “El gran showman” funciona muy bien como musical, pero deja mucho que desear como historia real que se supone que es. A pesar de la poca sustancia que tiene la historia, el resultado final es una buena cinta, entretenida y visualmente increíble, que podría haber sido mucho más.

NOTA: 7 

Dando la nota 3

Tras ganar el campeonato del mundo, las Bellas se separan y descubren que es difícil encontrar trabajo en el mundo de la música. Sin embargo, una oportunidad surge, y el grupo se reúne de nuevo para cantar en un tour que las llevará por toda Europa, en una nueva aventura llena de emoción y explosiones. 

Después de dos entregas, las Bellas han vuelto para seguir impresionándonos con sus números musicales. Anna Kendrick, Rebel Wilson y Brittany Snow están de regreso en una cinta que cierra perfectamente esta interesante y divertida trilogía.

Si algo hizo famosa a esta serie de películas, fueron sus números musicales. Y sí, “Dando la nota 3” tiene algunos muy bien hechos, sobre todo hacia el final. Pero la primera mitad de la cinta no. Y se nota. Las canciones están puestas casi por obligación, o eso parece, ya que sirven única y exclusivamente para demostrarnos que las Bellas están compitiendo.

El guion, por otra parte, está muy bien estructurado. El comienzo es un tanto apresurado, y pasan muchas cosas en poco tiempo, pero los dos actos finales son realmente divertidos, en especial, toda la secuencia de las Bellas en el yate.

Si algo no falla en la película, son los personajes. Todas y cada una de las Bellas siguen en forma, en especial Rebel Wilson, que demuestra una vez más porqué Amy la Gorda es la mejor. Gale y John vuelven también en esta aventura y siguen tan increíblemente sarcásticos y divertidos como en las dos entregas anteriores.

El cambio de género sienta bien a las Bellas. La trama de aventura que han desarrollada encaja bien, pero es una pena que hayan reducido el elemento musical en una parte de la cinta.

A pesar de todo, “Dando la nota 3” es una buena película, muy divertida y entretenida, y un cierre perfecto para las Bellas, un grupo tan carismático y divertido que han conseguido un hueco en el corazón de muchos. Puede que el factor sorpresa de la primera entrega ya no siga presente, pero la comedia sigue funcionando, de principio a fin.

NOTA: 7.5